Fictions modernistes du masculin-féminin

Sous quel signe placer le roman, comment inventer de nouvelles fictions face à
ce que Virginia Woolf appelle « l'imprudence d'écrire, de tenter d'écrire ou
d'échouer à écrire un roman » ? Comment renouveler la création artistique – la
photographie, la peinture, le cinéma, la mode –, quelle place accorder au
sujet créateur dans un monde en perte de valeurs traditionnelles et de repères
identitaires ? Telles sont les questions que posent dans leurs œuvres Marcel
Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Hannah Höch, Pierre Loti, Colette, Maya
Deren, Marcelle Tinayre, Natalie Barney, Georges Bernanos, Claude Cahun et
Mireille Havet, entre autres. Dans nombre d'œuvres modernistes – littéraires
et visuelles –, c'est autour du personnage féminin que se cristallisent les
enjeux complexes du monde moderne ; c'est lui qui sème le trouble dans le
genre permettant aux auteurs et aux artistes de déconstruire la vision
antagonique des identités sexuées et sexuelles, siège de nombreuses frictions
dans les premières décennies du xxe siècle. Cet ouvrage réunit les réflexions
de chercheurs européens et nord-américains sur les enjeux sociaux, culturels
et identitaires des fictions modernistes. Les dix-sept contributions proposent
autant de facettes de ces héroïnes de papier, de toile ou de pellicule qui ont
marqué l'imaginaire des années 1900 à 1940. De l'ensemble des études se
dessine un portrait en mosaïque de l'esthétique moderniste en ce qui a trait à
la symbolisation du Nouveau incarné par des personnages féminins ambivalents,
le plus souvent frondeurs.