- EAN13
- 9782757421178
- Éditeur
- Presses Universitaires du Septentrion
- Date de publication
- 26/04/2019
- Collection
- Arts du spectacle – Images et sons
- Langue
- français
Cinéma et imaginaire baroque
Emmanuel Plasseraud
Presses Universitaires du Septentrion
Arts du spectacle – Images et sons
Livre numérique
-
Aide EAN13 : 9782757421178
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9.99
Le style baroque, défini dans un premier temps par Aloïs Riegl et Heinrich
Wölfflin à partir de l'art du 17e siècle, est devenu un concept qui s'est
élargi au-delà de ses frontières initiales, si bien que l'on a pu l'appliquer,
par exemple, au cinéma, art du 20e siècle. En effet, parce qu'il est un
dispositif de projection d'ombres, d'artifices, d'illusions, de mise en
mouvement des images, le cinéma semble correspondre au désir profond du
baroque de dépasser la représentation réaliste du monde pour accéder à la
dimension de l'imaginaire. Mais cette utilisation du concept de baroque au
cinéma ne va pas de soi, et tout l'enjeu de ce livre, qui vient après des
tentatives éparses et parfois contradictoires, est d'offrir une présentation
synthétique d'un cinéma baroque qui est envisagé sous l'angle de sa
métaphysique illusionniste et de sa physique de l'infiniment divers. Il s'agit
donc de proposer une théorie du cinéma au regard du baroque, à partir
d'analyses d'œuvres de cinéastes qui se sont dits influencés par ce style,
comme Raoul Ruiz, Peter Greenaway ou Emir Kusturica. C'est aussi l'occasion de
relire les films de réalisateurs reconnus, comme Orson Welles, Federico
Fellini, Max Ophuls, Alain Resnais ou David Lynch et de découvrir des
cinéastes plus marginaux, comme Kenneth Anger, Jos Stelling, Alejandro
Jodorowsky, Wojciech Has ou Carmelo Bene. Pour ces cinéastes, le baroque n'est
pas qu'un style du passé. Il est un miroir qui permet surtout de penser notre
monde moderne, et d'offrir au cinéma des possibilités de renouvellement formel
laissant espérer, pour l'avenir, de riches perspectives de développements.
Wölfflin à partir de l'art du 17e siècle, est devenu un concept qui s'est
élargi au-delà de ses frontières initiales, si bien que l'on a pu l'appliquer,
par exemple, au cinéma, art du 20e siècle. En effet, parce qu'il est un
dispositif de projection d'ombres, d'artifices, d'illusions, de mise en
mouvement des images, le cinéma semble correspondre au désir profond du
baroque de dépasser la représentation réaliste du monde pour accéder à la
dimension de l'imaginaire. Mais cette utilisation du concept de baroque au
cinéma ne va pas de soi, et tout l'enjeu de ce livre, qui vient après des
tentatives éparses et parfois contradictoires, est d'offrir une présentation
synthétique d'un cinéma baroque qui est envisagé sous l'angle de sa
métaphysique illusionniste et de sa physique de l'infiniment divers. Il s'agit
donc de proposer une théorie du cinéma au regard du baroque, à partir
d'analyses d'œuvres de cinéastes qui se sont dits influencés par ce style,
comme Raoul Ruiz, Peter Greenaway ou Emir Kusturica. C'est aussi l'occasion de
relire les films de réalisateurs reconnus, comme Orson Welles, Federico
Fellini, Max Ophuls, Alain Resnais ou David Lynch et de découvrir des
cinéastes plus marginaux, comme Kenneth Anger, Jos Stelling, Alejandro
Jodorowsky, Wojciech Has ou Carmelo Bene. Pour ces cinéastes, le baroque n'est
pas qu'un style du passé. Il est un miroir qui permet surtout de penser notre
monde moderne, et d'offrir au cinéma des possibilités de renouvellement formel
laissant espérer, pour l'avenir, de riches perspectives de développements.
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