LE LIVRE

Audacieux dans sa composition comme dans les analyses de taille es des œuvres, ce livre e tudie la position assigne e au spectateur par la peinture de Caravage et l’effort d’interpre tation que l’artiste exige de lui. Utilisant le miroir comme figure emble matique de la re flexivite , Giovanni Careri reconstruit les expe riences qui ont conduit le peintre a se repre senter dans ses propres tableaux pour s’offrir a l’œil du spectateur, a la condition qu’il s’approche en « amant ». Le dispositif spe culaire et ses variations constituent ainsi le fil rouge d’une monographie qui aborde l’œuvre de Caravage sous un angle ine dit. Outre la pre cision mime tique, le miroir permet le dia- logue avec sa propre conscience. Si la peinture de Caravage se nourrit force ment de certaines expe riences personnelles, elle s’e labore avant tout dans un dialogue intense avec la pro- duction picturale de son temps, avec un sens de la provocation artistique qui se plai t a tutoyer les limites.

Des photographies exceptionnelles d'artistes français saisis quelques minutes avant d'entrer en scène. Chanteurs, acteurs, danseurs livrent dans cet ouvrage des moments d'intimité rares, instants volés, témoignages de leur vérité avant le show.
Plus de 60 comédiens et chanteurs français célèbres – tels que Louis Bertignac, Jane Birkin, Guillaume Gallienne, Juliette Greco et bien d'autres encore – sont furtivement capturés par la photographe Joanne Azoubel quelques instants avant d'entrer en scène. Ces portraits vibrent de trac et de concentration palpables. Moment fugitif où l'artiste ne s'appartient plus, et se tourne entièrement vers la scène et le public.

Le regard ironique de Bogart, les gants noirs de Rita Hayworth, Burt Lancaster attendant la mort dans sa chambre d'hôtel, le bijou doré ornant la cheville tentatrice de Barbara Stanwyck, Robert Mitchum, flic en cavale, menant l'enquête au sud de la frontière... Le film noir américain ne cesse de dérouler ses images envoûtantes dans notre mémoire collective.

D'Autant en emporte le vent au Labyrinthe de Pan, en passant par Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, immergez-vous dans le processus de création de 100 chefs-d'œuvre du cinéma grâce aux plus beaux story-boards de leurs scènes mythiques. Ce bel ouvrage parcourt l'histoire du cinéma depuis 1939 et nous offre une vision unique de la conception des films.
Œuvres d'art en perpétuelle évolution, les story-boards sont à la genèse des films, en effet ils constituent la première mise en images du projet. Ils peuvent prendre une multitude de formes : esquisses, aquarelles, univers BD, noir et blanc ou en couleurs... Ils retranscrivent une scène ou bien l'enchaînement d'une action. Cet ouvrage nous présente les créations de ces artistes de l'ombre qui ont contribué à faire des chefs-d'œuvre cinématographiques, mais aussi les anecdotes qui leurs sont associées – voire les scandales, comme dans le cas de la polémique entre Hitchcock et Saul Bass sur le véritable créateur de la fameuse scène du meurtre dans la douche dans Psychose. Une authentique " fresque chronologique " de l'histoire du cinéma, de 1939 à 2014, se déroule devant vos yeux pour une plongée inédite dans les coulisses des grands films !
Fabrication : Beau livre d'un format presque carré avec couverture cartonnée et jaquette. Vernis sélectif sur la jaquette.

Depuis 2002, Sebastião Salgado s'est intéressé aux lieux de collecte des grains de café dans le monde. Ses photographies visent à transmettre l'idée que, pour les cultivateurs, la culture, la récolte, le séchage et la sélection du café relèvent moins de simples activités que de rituels profondément ancrés dans la tradition.