En choisissant de faire de son héros Vadim Baranov le double fictionnel de l'ancien spin doctor de Vladimir Poutine, Giualiano Da Empoli nous livre une méditation sombre et crépusculaire sur la pratique du pouvoir.

Baranov est le Deus Ex Machina de Poutine. Issu de l'underground artistique et passé par la télé réalité russe, c'est lui qui l'aidera à maquiller sa dictature en démocratie et qui sera le grand ordonnateur de la politique de désinformation orchestrée par le Kremlin.

Cruelle chanson de geste du pouvoir de Poutine, "Le mage du Kremlin" raconte comment la Russie post soviétique, née dans une chaos far-westien dans lequel "vous pouviez sortir acheter des cigarettes et vous réveiller deux jours plus tard dans un chalet à Courchevel, à moitié nu entouré de beautés endormies" s'est ensuite livrée à un pouvoir paranoïaque, crépusculaire et solitaire.

Au delà de ce récit, et c'est là ou "Le Mage du Kremlin" devient un grand roman, politique, Giualiano da Empoli inscrit la pratique du pouvoir poutinienne dans une longue tradition d'autocratie russe à laquelle le peuple russe se livre, effrayé par sa propre sauvagerie dans l'expérience de la liberté. A ce titre, le tableau fait des années pendant lesquelles Eltsine exerça le pouvoir laisse le lecteur occidental dans une sorte de douloureuse expectative.

Porté par une écriture d'une belle élégance classique et d'une grande érudition, Giuliano Da Empoli nous livre un texte d'une sombre profondeur sur un "Prince" dont la pratique brutale et dévoyée du pouvoir atteint une sorte de dévastation métaphysique.

La langue la plus inventive et la plus ciselée que j’ai pu lire ces dernières années ! On est vraiment dans le cerveau des gens, on glisse littéralement d’un personnage à un autre et en même temps l’auteur, le narrateur, “super omniscient” tantôt nous parle, puis se moque d’eux, devient insecte… C’est d’une richesse dingue !

Où la folie et la paranoïa d’une mère infanticide sont aussi les symptômes d’un pays tout entier. Dans ce roman choral impressionnant, 3 voix principales s’élèvent : Celle de German, psychiatre exilé pendant 15 ans en Suisse qui revient dans son Espagne natale en 1954 pour exercer dans un hôpital psychiatrique pour femmes et y développer un nouveau traitement. Autant dire que la tâche est ardue tant l’Espagne des années 50 est verrouillée, vérolée par la religion, la corruption, un pays où la moindre parole déplacée peut avoir des conséquences irréversibles, où les femmes sont encore plus maltraitées que les hommes. Que penser donc d’un asile pour femmes ? Celle d’Aurora la schizophrène qui a tué sa fille deux décennies plus tôt. Celle de Maria, l’aide-soignante et « lectrice » d’Aurora, qui va collaborer avec le docteur German Velasquez pour l’aider à percer le mystère psychiatrique qui se cache derrière la vie d’Aurora. Et puis des dizaines d’autres voix toutes plus importantes les unes que les autres pour expliquer et comprendre une autre maladie, la psychose franquiste qui a fait rage jusqu’à la fin des années 70. Un profond regret que l’auteure immense du Cœur glacé entre autres, ait disparu prématurément

Il fallait toute la sensibilité d'Antoine Choplin pour nous faire entrer par petites touches dans la vie et l'oeuvre de Ceija Stojka, cette artiste rom autrichienne survivante des camps nazis.

A quarante ans d'intervalle, deux intrigues.
L'une, en huis-clos dans un train traversant le Wyoming avec vingt-quatre shérifs à bord.
L'autre, bouscule Walt Longmire et le ramène dans des moments très sombres.
Une construction habile qui vous embarque à la vitesse folle du Western Star !
Un très bon Walt

Nadège.